音楽家の社会史--19世紀ヨーロッパの音楽生活 2009年 01月 12日

1987年、音楽之友社刊。著者は西原稔という人。

正月休みに読んだあと放っておいたら、もうかなり忘れてしまった（涙）

とても面白い章とそれほどでもない章の差があるのだが、全般的にけっこう面白かった。５点満点で４点というところ。

一番印象的だったのは、当時の音楽家がいかに恵まれていなかったかということ。
金銭面はもちろん、それ以外の面でも。
それ以外というのは、当時の演奏家の技量が低く、楽譜が読めない楽団員が珍しくなかったということ。つまり、心血を注いで作曲しても、正しく演奏してもらえるとは限らなかったということ。
下手な上、練習が足りない。完成した新曲をお披露目するための練習は、１日ぐらいしかなかったのだそうだ。

演奏会において人々が耳にするのは、しばしば、音楽の妙なる響きではなく、むしろ、拍子を取るための足の音と、譜面台をたたく音であった。（中略）手足を使って必死に拍子を取る指揮者に合わせて、団員があちこちで頭をふる様は滑稽であったらしい。

何が良くてそんな演奏にお金を払うんだろう？と思ってしまうけれど、それは現代人の感覚。それほどまでに、当時と現在の音楽状況は違うのだ。

作曲しても、演奏を他人任せにするわけにはいかなかったでしょうね。
演奏技術が高い作曲家の曲は難曲が多いけれど、きっと作った本人しか弾けなかったのでしょう。ショパンとかリストとか。

今、天国のモーツアルトやベートーベンは嬉しがっているかも。自分の曲を意図したとおりに再現してくれる演奏家がたくさんいるから。なーんて無意味なことを考えてしまいました。

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