藤田嗣治展 2006年 04月 23日

先週、NHK教育テレビの「日曜美術館」で取り上げられていたのに刺激を受けて、近代美術館まで足を伸ばしてきました。土日の昼間は混んでいるだろうと思って、金曜日の６時過ぎに行ったのですが、驚くほどの混みよう。それでも、のんびりかまえていれば、絵の目の前１列目で見て回ることはできましたけれど。

フランスに帰化したフジタという画家の存在を知ったのは、かなり前のことでしたが、実際にその作品を見たのはほんの数年前、南仏はカーニュの美術館でのことでした。それ以来、彼の作品には興味を抱いてきました。

で、今回の藤田展ですが、フジタの作品をいちどきにこんなにたくさん見ることができるチャンスは、これからもめったに無いのではないでしょうか。画風の変遷がたどれて、なかなか興味深く見ました。よく思うのですが、画家というのは、身を置く場によって、ほんとうに画風が変わるものです。どこに住むかによって、運命が決まる、と言っては言いすぎでしょうけれど。

「乳白色の肌」が有名なフジタですが、彼の描く「部屋」の絵が、妙に心に残りました。あの肌の色で塗られた漆喰の壁には、なんともいえない温かみがあります。日本家屋ではなく、洋館の内部のほうに私は心惹かれます。確か、ブリジストン美術館にも、部屋の内部を描いた彼の絵があった記憶があります。

色と言えば、「黒」の使い方も印象的。有名な「カフェにて」でも、中心の女性の真っ黒なドレスが効いています。

あと、フランスの彼の家の内部を飾っていたという、手描きのタイルが楽しい。

クリヤホルダーを売っていたので、購入しました。



拡大してみるとわかるように、１枚１枚にタイトルが書かれています。



左上から右へ「シャンゼリゼ」「牡蠣」「図書室」
左下から右へ「金」「美術館」「アンティーク屋」

で、このクリヤホルダーに紙を挟むと、こうなります。



どういうことか、おわかりになります？

紙を挟んでも見えるところは、クリヤホルダーの１枚目の外側に印刷されています。
紙を挟んで白く見えるようになったところは、クリヤホルダーの２枚目の内側に印刷されているんです。

クリヤホルダーの本来の使い方をすると、つまり紙を挟むと、半分のタイルが見えなくなってしまうんです。

これって、しゃれたデザインなんでしょうかね。
私としては、使っているときも、タイルが全部見えたほうが嬉しいのですが。